Jazz Porque Sí: Charlie Christian en directo (VII)

Completamos hoy lo que dio de sí la breve pero fulgurante carrera de Charlie Christian, el hombre que hizo que a partir de él la guitarra en jazz no fuera ya la misma, y que sentó las bases para que la guitarra jazzística que escuchamos hoy sea lo que es.
Lo encontraremos en el Uptown House, en una de esas jam sessions que anticiparon tantas cosas, como el advenimiento del be bop. Y, en efecto, si escuchan este Stompin' at the Savoy tendrán problemas para reconocerlo según era tocado por las orquestas de la época. El sonido es totalmente moderno, la improvisación es total, las audacias empiezan a estar presentes. Está acompañado por los trompetistas Hot Lips Page y Joe Gay, por Rudy Williams al saxo alto, el gran Don Byas al saxo tenor, Allen Tinney al piano, Paul Ebenezer al contrabajo y Taps Miller a la batería. La energía de Page a la trompeta se deja sentir, y es que era uno de los mejores trompetistas de su generación, pero el solo de Christian es precioso, y por descontado, uno que podría realizar cualquier guitarrista hoy; pero con más valor entonces, porque lo que hacía Christian lo había inventado él solo.
Después lo encontraremos con el sexteto de Benny Goodman, su formación habitual, en el Madison Square Garden, interpretando Benny's Bugle y Rose Room. Y entonces acompañando a la orquesta de Goodman en Solo Flight.
Y con ello se cierra lo que Christian grabó en directo. Para completar el programa, volvemos a los inicios grabados, esta vez en estudio, de este guitarrista genial. Y con el grupo de Lionel Hampton. Pero, ¡qué grupo! Tal vez en la época fuera lo más normal del mundo, pero la concentración de talento por metro cuadrado dudo que pudiera repetirse hoy: nada más y nada menos que Charlie Christian a la guitarra, Lionel Hampton al vibráfono y vocales, Dizzy Gillespie a la trompeta, Benny Carter al saxo alto, Coleman Hawkins, Ben Webster y Chu Berry a los saxos tenores, Clyde Hart al piano, Milt Hinton al contrabajo y Cozy Cole a la batería. Se escuchará When Lights Are Low; One Sweet Letter From You; Hot Mallets; y Early Session Hop.
Y de nuevo con el sexteto de Benny Goodman, con Lionel Hampton al vibráfono y Fletcher Henderson al piano, Flyin' Home; Rose Room; y el gran tema de Hoagy Carmichael, Stardust.
Presten atención, como siempre, a los comentarios del Cifu, y que disfruten de este genial precursor del jazz moderno que fue Charlie Christian.

Charlie Christian

Jazz Porque Sí: Dizzy Gillespie en la Sala Pleyel

No creo que haya que presentar a uno de los mayores genios del jazz moderno, además de un trompetista que todavía no ha tenido igual; otros tendrán técnica, improvisación, lo que quieran, pero Gillespie, junto con Charlie Parker, había puesto las bases de un nuevo idioma jazzístico que dominaba a la perfección; si a eso añadimos el dominio del instrumento, tendremos a un músico de ideas siempre renovadas que se mueve en territorio propio y que puede hacer con la música lo que le dé la gana y hacerlo siempre magistralmente bien.
En la Salle Pleyel, acompañado por unos músicos de marca mayor, tendremos un concierto de esos que dejan huella. Bill Graham al saxo barítono, el estupendo y malogrado pianista Wade Legge, Lou Hackney al contrabajo, Al Jones a la batería y el habitual Joe Carroll al vocal acompañan a un Gillespie pletórico de recursos y de ideas en esta actuación, en la que, como no podía ser de otra manera, no faltarán los toques de un gamberrismo simpático, cercano a la iconoclastia, que Gillespie gustaba de ejercer en escena... menos, como dice el Cifu, cuando se trataba de tocar. La música era sagrada. Pero se podía bromear a su alrededor. Y yo se lo agradezco, francamente. El jazz siempre ha sido una música que tiene el buen humor como uno de sus componentes esenciales.
Escucharemos, para empezar, The Champ, muy enérgico y con Gillespie marcando estilo a la trompeta y a dúo vocal con Carroll; Good Bait, a buen ritmo, un tema pegadizo pasado al be bop, y que en esta ocasión tiene grandes solos de Graham y Hackney; Swing Low, Sweet Cadillac, esa humorada de Gillespie que retraza el Swing Low, Sweet Chariot convirtiendo el carro en un automóvil más que apropiado para ir al paraíso; Oh Lady Be Good, con vocal de Joe Carroll; My Man, esa canción de Mistinguette pasada al jazz por muchos, entre los que se cuenta Dizzy con una gran interpretación; I've Got the Bluest Blues, con vocal de Joe Carroll; Y Birks' Works; pero sigan leyendo y escuchando.

Jazz porque sí - Dizzy Gillespie - 15/05/13

• Jazz porque sí - Dizzy Gillespie - 15/05/13

En esta segunda parte retomamos el Birks' Works, donde Dizzy toma la trompeta con sordina y está genial, además de tener este tema un buen solo de Graham; Ooh-Shoo-Be-Doo-Bee, a dúo vocal de Dizzy y Carroll, el epítome de las onomatopeyas scat que Gillespie trajo al be bop; el clásico They Can't Take that Away from Me; una sorpresa, cuando Gillespie hace subir al escenario a Sarah Vaughan para que cante un precioso Embraceable You; Wade Legge tendrá su momento de gloria con el tema Play Fiddle Play; volvemos a los sones clásicos pero pasados al bop con I Can't Get Started; un tema que ya ha quedado en los anales del jazz por su mezcla de sones afrocubanos y bop, Tin Tin Deo; la genial On the Sunnyside of Street en una versión magistral y desenfadada de Dizzy y Carroll; e, incompleta, School Days, una canción compuesta combinando todas las nursery rhymes, las canciones de parvulario anglosajonas, que se les puedan ocurrir.
En suma, un concierto magistral y delicioso. Atentos a los comentarios del Cifu, y que lo disfruten.

Jazz porque sí - Dizzy Gillespie - 06/11/13

• Jazz porque sí - Dizzy Gillespie - 06/11/13

Jazz Porque Sí: Dizzy Gillespie en Milán

Hacía tiempo que no comparecía por este blog, pero siempre es un placer escchar la trompeta de uno de los maestros indiscutibles y co-creador del be bop, Dizzy Gillespie.
Lo haremos en un concierto en Milán, probablemente pirateado en su época, y del que las referencias temporales y de localidad son dudosas (aunque es más que probable que fuera, en efecto, en Italia; en el transcurso de una de esas bromas con las letras que tanto le gustaban a Dizzy, se refiere a una "signorina"). En cualquier caso queda la música. Y les aseguro que es espléndida, como siempre fue Dizzy, que podía ser un gamberro en el escenario, pero que cuando se trataba de tocar, la cosa era muy seria.
Respecto a los acompañantes del genio, hay uno muy especial, y les recomiendo que le presten mucha atención, porque es un gran nombre, pero no de los más populares dentro de la música de jazz: Don Byas al saxo tenor. Sobre todo en un tema, verán lo que es capaz de hacer. El resto lo componen músicos de la gira que Dizzy estaba haciendo en Francia, Bill Tamper al trombón, Hubert Fol al saxo alto, Raymond Fol al piano, Pierre Michelot al contrabajo y Pierre Lemarchand a la batería.
Se inicia el conciero con Oo-Shoo-Be-Doo-Be, con vocal de Dizzy, por supuesto muy jocoso, pero también con esa trompeta maravillosa, a la que sigue un estándar calisquísimo, I Can't Get Started. Luego viene la pieza en la que Don Byas demuestra que era un gran saxofonista, Yesterdays, en exclusiva para él, salvo dos notas al final de Dizzy; esa pieza divertida y evocadora que rememora las canciones de la infancia y que a Dizzy le gustaba particularmente, School Days; sigue Oh Lady Be Good, con vocal gamberro y divertido por parte de Dizzy; Groovin' High, que nos traslada de inmediato al inicio del bebop; Birks Works, con grandes intervenciones; y Oop-pop-a-da, con un vocal en scat de Gillespie al que sigue toda una exhibición suya a la trompeta, todo ello a buen ritmo.
No se pierdan los comentarios del Cifu, siempre informativos, y que disfruten.

• Jazz porque sí - Dizzy Gillespie, en 1952 - 15/02/12

Nota para la audición: Si el reproductor de RNE fallara, cosa que sucede con demasiada frecuencia, y no se mostrara bien en su pantalla, debajo de la caja del reproductor hay una serie de enlaces. Clicando sobre el último de ellos aparecerá la pantalla de los podcasts de Jazz Porque Sí, con un reproductor que, esta vez sí, reproducirá a la perfección el programa.

Jazz Porque Sí: Charlie Parker en el Massey Hall de Toronto

Pero no sólo él. Damas y caballeros, sombreros fuera, porque en el escenario del massey Hall están, aparte de Charlie Parker al saxo alto, Dizzy Gillespie a la trompeta, Bud Powell al piano, Charles Mingus al contrabajo y Max Roach a la batería. Ahí es nada.
Este concierto es tan fundamental que desde el inicio se le empezó a llamar "El concierto del año", para después pasar a llamarlo "El concierto del siglo"; En correspondencia, la formación de monstruos que se juntó en el escenario pasó a ser denominada, y así se cita en muchas discografías, como "El quinteto del siglo".
Poco más hay que decir. Con este concierto, los adjetivos se agotaron hace ya tiempo. Aunque la historia de cómo llegaron y se desarrolló el concierto es interesante y, como no podía ser de otra manera, se la explicará el Cifu mucho mejor de loq ue yo podría hacer.
El programa es el siguiente: Perdido; Salt Peanuts; All the Things You Are; Wee; Hot House; y despediremos el programa sobre A Night in Tunisia.
Y déjenme recalcarles que todos los presentes no es que estén en estado de gracia. Es que están maravillosos.
Que ustedes lo disfruten.

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• > Jazz porque Sí - Concierto de Charlie Parker en 1953 - 26/01/11

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Jazz Porque Sí: Thelonious Monk 1950

Pero antes de entrar en 1950 escucharemos los dos temas que quedaban por oír de la sesión de 1948, ambos con cantante: Kenny Hagood; Se trata de All the Things You Are, un estándar que se ha convertido en grabación de referencia en las discografías de Hagood; y I Should Care. Les recuerdo que, además de Monk al piano, están también Milt Jackson, el elegante, al vibráfono, John Simmons al contrabajo y "Shadow" Wilson a la batería.
Y entonces entraremos en una sesión cuyo mínimo calificativo es el de "histórica". Thelonious Monk al piano, por supuesto, pero Charlie Parker al saxo alto, Dizzy Gillespie a la trompeta, Curley Russell al contrabajo y el estupendo Buddy Rich a la batería. Agárrense, porque viene un jazz de primerísima categoría: Bloomdido, Mohawk, My Melancholy Baby (en la que Monk, en su solo de piano, hace un traje nuevo al tema) y Relaxin' with Lee. Más tres tomas alternativas de Mohawk, My Melancholy Baby y Relaxin' with Lee. En esa asociación creativa que siempre fue la pareja Parker-Gillespie, la inclusión de Monk como tercer genio no puede sino producir temas enormes.
Nos trasladaremos a casi un año después para encontrarnos con otra sesión puramente monkiana, en la que vuelve Milt Jackson al vibráfono, el magnífico Sahib Shihab al saxo alto (y no al barítono, en el que descollaría posteriormente), Al McGibbon al contrabajo y... Art Blakey a la batería, que por si todavía no lo han notado es mi percusionista favorito y que sigue haciendo maravillas en su colaboración con Monk. Sólo serán dos temas, pero qué temas: Four in One, una composición increíble, y Criss Cross, que podemos definir como Thelonious en estado puro.
Como siempre, atentos a las explicaciones del Cifu en un programa que incluye buena parte de las facetas del enigmático Thelonious Monk.

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• > Jazz porque sí - Thelonious Monk (1948-51) - 27/07/11

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Jazz Porque Sí: Dizzy Gillespie 1950

Prosigue esa magnífica sesión de Dizzy con Charlie Parker, acompañados excepcionalmente: Thelonious Monk al piano, Buddy Rich a la batería y Curley Russell al contrabajo. Y en este final de sesión escucharemos unas auténticas obras maestras: Bloomdido, An Oscar for Treadwell, Leapfrog, un intercambio veloz y feroz entre Dizzy y Charlie Parker, y Relaxing with Lee. Una sesión antológica que merece escucharse, créanme.
Despué stendremos ya a un Dizzy Gillespie, no en solitario, porque viene muy bien acompañado, pero más en la línea de líder de sesión. Podremos escuchar una de las típicas humoradas que tanto le gustaban a Dizzy, She's Gone Again; un estándar como la copa de un pino como es Nice Work if You Can Get It; una balada preciosa: Thinking of You; y un curiosísimo tema a ritmo de calipso, Too Much Weight. La trompeta de Gillespie está a sus anchas en todos. Y respecto a los acompañantes, ya les he dicho que son de categoría: Jimmy Heath al saxo alto, Milt Jackson al piano (y no al vibráfono como acostumbra, pero comprobarán que era un excelente pianista), Percy Heath al contrabajo, Joe Harris a la batería y Seldon Powell al saxo tenor.
Y en la tercera parte del programa Dizzy graba acompañado de la orquesta de cuerdas de Johnny Richards, que también hace los arreglos. Les confieso que cuando oigo las palabras "jazz" y "orquesta de cuerdas" me echo a temblar, porque suelen dar unos productos que rezuman almíbar por todos lados, de modo que la inquietud por oír qué podían haberle hecho a Gillespie estas maniobras orquestales era grande. Por fortuna, los arreglos esta vez son más juiciosos que de costumbre, y la orquesta molesta muy poco y queda en un discreto plano, que es donde siempre debe de estar. Así, podremos escuchar un muy buen Swing Low Sweet Chariot para empezar, seguido de unas piezas en las que Dizzy se luce como solista absoluto.
El Cifu, como siempre, se lo detallará mejor que yo. Que disfruten de esta sesión con uno de los mejores trompetistas de jazz de la historia.

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• > Jazz porque Sí - Dizzy Gillespie - 07/10/09

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Jazz Porque Sí: Dizzy Gillespie

Poco se puede decir de Dizzy Gillespie que no se haya dicho ya: padre fundador del jazz moderno, trompetista genial e inconmensurable, bufón sobre el escenario, donde le gustaba intercambiar bromas con el público, jazzman íntegro e icono de esta música.
En este programa lo disfrutaremos en dos de sus grandes vertientes: por una parte con su big band (cada vez que pudo, Dizzy montó orquesta propia); y en una sesión de estudio de lo mejorcito.
Con la big band (en la que destacan John Coltrane y Jimmy Heath a los saxos altos y Paul Gonsalves al saxo tenor) podremos escuchar a un Dizzy espléndido interpretando, entre otras, Tally Ho, Coast to Coast, suyas, o Carambola, de Heitor Villa-Lobos con arreglos de Chico O'Farrill, y también una de las humoradas de Dizzy, You Stole My Wife, You Horse-Thief, que le debió resultar simpática y en la que metió mano en la letra ("Me dejó que fuera en círculos y ahora Dizzy [mareado] es mi nombre) y un gran Honeysuckle Rose, la inmortal composición de Fats Waller, cantada (y muy bien) por Joe Carroll, compañero habitual de las bufonadas vocales de Dizzy: impresionante.
Y la segunda parte, una sesión con Charlie Parker, Thelonious Monk, Curley Russell y Buddy Rich, de la que entrarán cuatro temas magistrales, Bloomdido, An Oscar for Treadwell, Mohawk y My Melancholy Baby.
Dar, como siempre, las gracias al Cifu y su programa Jazz Porque Sí por poder tener la oprtunidad de difundir estos podcasts.

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• > Jazz porque Sí - Dizzy Gillespie - 01/04/09

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Jazz Porque Sí: Charlie Parker en el Carnegie Hall

Y antes en el Birdland de Nueva York. Y después en el Hi-Hat Club de Boston.
La actuación en el Birdland corresponde de hecho a la del Milt Jackson Quartet (que se convertiría en el Modern Jazz Quartet; MJQ en cualquier caso), en la que apareció Parker (al fin y al cabo estaba en "su" casa) para acompañar en un par de temas: un How High the Moon que más bien es un Ornithology (que ya saben que compuso Parker sobre las armonías de How High...) con Bird en plena forma; y una balada, Embraceable You.
Pero el plato fuerte es el concierto en el Carnegie Hall. Parker tocaba con sección de cuerdas, casi inaudible o muy lejana en la grabación, pero no importa: nos proporciona un casi puro parkeriano Just Friends, de lo mejorcito. Tras Easy to Love entrará a las congas Cándido Camero y entre él y Parker ejecutarán un Repetition antológico y distinto. Y entonces entrará como invitado el viejo colega de Charlie Parker, Dizzy Gillespie, para interpretar Night in Tunisia, que es de lo mejor de la velada y que enlazarán con el tema de cierre 52^nd Street Theme, por una vez larguito.
Atentos como siempre a las explicaciones del Cifu, al que agradezco poder tener acceso a los podcasts de su Jazz Porque Sí en Radio Clásica de Radio Nacional de España.
Espero que les guste.

Jazz porque Sí - Charlie Parker - 26/11/08

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