Jazz Porque Sí: Lennie Tristano en The Confucius

Tendremos hoy la actuación de uno de los genios pianísticos más famosos del jazz, Lennie Tristano. Ciego desde los nueve años, multiinstrumentista, riguroso en todo, fue un precursor de lo que se denominaría free jazz, pero no se preocupen: Tristano hubiese corrido a gorrazos a algunos que dicen practicar ese estilo, y además fue un grandísimo estudioso de la armonía, de manera que la cuestión armónica está garantizada, aunque la sorpresa también.
Porque, en su época, Tristano no se parecía a ningún otro. El Cifu les hablará del amor de Tristano por Bach: en algunos pasajes, esto se nota, si se escucha con atención. Pero la música que interpretó, aunque pueda sonar poco al uso, resulta fascinante por su concepto innovador y su continua renovación, incluso en la misma interpretación.
Lo tenemos en formación de cuarteto, acompañado de músicos excelentes, todos y cada uno de ellos: Lee Konitz al saxo alto, Gene Ramey al contrabajo y Art Taylor a la batería.
Escucharemos, salvo dos estándares, composiciones de Tristano: April, sobre las armonías de I Remember April; Confucius Blues; Lennie-Bird, sobre las armonías de How High the Moon (y algo sobre la rearmonización que Charlie Parker hizo de ellas en Ornithology); el estándar These Foolish Things; 317 East 32nd Street, sobre las armonías de Out of Nowhere; e, incompleto, All the Things You Are.
Les aseguro que prestar atención a Lennie Tristano es adentrarse en un jazz poco convencional pero bellísimo, como también les dirá el Cifu. Atrévanse y disfruten.

Lennie Tristano

Jazz Porque Sí: Thelonious Monk en el Town Hall de Nueva York

En el anterior programa dedicado a Thelonious Monk habíamos empezado a escuchar el concierto que éste, acompañado de nueve músicos más, realizó en febrero de 1959. Habíamos escuchado un par de temas y comprobado que, por la composición instrumental del grupo, con Donald Byrd a la trompeta, Eddie Bert al trombón, Robert Northern al corno francés, Jay McAllister a la tuba, Phil Woods al saxo alto, Charlie Rouse al saxo tenor, Pepper Adams al saxo barítono, Sam Jones al contrabajo y Art Taylor a la batería, además del piano de Monk, habíamos comprobado, decía, que la sonoridad era muy atractiva, muy singular, un auténtico gozo de instrumentación. A ello no era ajeno el arreglista del concierto, un pianista llamado Hall F. Overton que consiguió más fama mediante sus instrumentaciones que como intérprete. El trabajo que realizó fue espléndido, y no es de extrañar que figure destacado en todas las discografías de Overton, amén de representar una de las mejores formas de introducirse en la aparentemente difícil música de Thelonious Monk.
Escucharemos en esta ocasión Monk's Mood; Little Rootie Tootie; Off Minor; Crepuscule with Nellie (y, si todo el concierto es estupendo, esta balada representa la corona de la actuación); y un bis de Little Rootie Tootie, repetido por motivos que el Cifu les explicará.
Como siempre, no se pierdan los comentarios del Cifu, que siempre aportan datos y conocimiento. Disfruten de la música.

Thelonious Monk (1959)

Jazz Porque Sí: Thelonious Monk Septiembre 1954

Nos reencontramos con la música del genio del jazz Thelonious Monk, y lo hacemos en una sesión a trío con el gran Percy Heath al contrabajo y el cómplice Art Blakey a la batería. Escucharemos Nutty, una de las composiciones de Monk más conocidas; Just a Gigolo, interpretada a piano solo; Work; y Blue Monk, uno de los geniales blues compuestos por Thelonious.
Les sigo llamando la atención al respecto de que es necesario hacer una cierta abstracción para entender la revolución que representó en su época la música de Monk, la extrañeza que provocó incluso entre los propios músicos de jazz. Hoy día, muchos de los elementos innovadores que Monk empleó han sido incorporados al jazz (ciertamente no con tanta intensidad como Monk los usaba), por lo que muchas de las "sorpresas" que contienen su grabaciones ya no nos lo parecen tanto. Sin embargo, en la época constituían toda una revolución, un modo de encarar la música desconocido y extraño, pero que todos coincidían que era, dentro de su rareza, uno que abría unos campos armónicos inéditos hasta el momento. Por eso, si ustedes son neófitos en el jazz, la audición de cualquiera de sus temas debe resultarles extraña, difícil tal vez, pero gratificante como pocas cosas hay en la música contemporánea, porque pueden percibir las audacias formales y estilísticas de este genio.
Después encontraremos a Monk mano a mano con otro de los genios que ha dado el jazz, el saxo tenor Sonny Rollins, acompañado de Tommy Potter al contrabajo y del magnífico Art Taylor a la batería.
La relación Rollins / Monk es una que daría para varios estudios. Ciertamente Monk apoyó y aconsejó a Rollins, hasta el punto de que éste dijo que Thelonious había sido como un padre para él, pero Rollins, si algo han escuchado de su música, es capaz de recibir influencias, pero nunca de mimetizarlas. Tiene su estilo propio, siempre lo ha tenido, de modo que esta colaboración con Monk no puede entenderse como un mero acompañamiento. Escucharemos I Want to Be Happy; The Way You Look Tonight; y More Than You Know. Suficiente como para disfrutar del encuentro entre dos colosos que compiten, cada uno en su estilo, en inventiva e improvisación.
Como siempre, atentos a los comentarios del Cifu que sitúan la obra y los personajes en su lugar preciso.

Jazz porque sí - Thelonious Monk - 28/03/12

• Jazz porque sí - Thelonious Monk - 28/03/12

Nota para la audición: Si el reproductor de RNE fallara, cosa que sucede con demasiada frecuencia, y no se mostrara bien en su pantalla, debajo de la caja del reproductor hay una serie de enlaces. Clicando sobre el último de ellos aparecerá la pantalla de los podcasts de Jazz Porque Sí, con un reproductor que, esta vez sí, reproducirá a la perfección el programa.

Jazz Porque Sí: Deborah Carter en Smolyan + Art Taylor en el Village Vanguard

Hoy vamos a tener una buenísima sesión doble. Para empezar, un concierto dado en Smolyan (Bulgaria) por una extraordinaria vocalista que apunta maneras para llegar muy arriba en el jazz cantado, Deborah Carter. Acompañada por Dimitar Bodurov al piano, Atanas Popv a la batería y Mark Zandveld al contrabajo, escucharán unos estándares que Deborah sabrá muy bien hacerse suyos: Moanin', Girl Talk, Corner Pocket, 'Round About Midnight, Groovin' High, Red Top, Lullaby of Birdland, My Favorite Things y Humdrum Blues.
Notarán todas las virtudes de esta chica: un dominio vocal impresionante, personalidad en el canto, muy buen scat y un gran swing. Aquí les dejo también el enlace a su página web, por si quieren saber algo más de ella: Deborah Carter.
Y después tendremos nada menos que a uno de los maestros de la batería, Art Taylor, en una actuación preciosa, llena de swing y de buena interpretación, pero sobre todo con un A. T. empujando como pocos saben hacer con un grupo de música. Le acompañan Jacky Terrasson al piano, Tyler Mitchell al contrabajo, Abraham Burton al saxo alto y Willie Williams al saxo tenor. Una actuación buenísima.
Atentos, como siempre, a los comentarios y explicaciones del Cifu, y que ustedes disfruten de este programa doble como yo lo he hecho.

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